FYEAR

FYEAR es un poderoso octeto liderado por el compositor Jason Sharp y la poetisa y escritora Kaie Kellough, que fusiona voces habladas con composiciones de géneros cambiantes para electrónica, dos baterías, saxofón procesado, pedal steel y violines.

Fyear fusiona drone, cámara moderna, out-jazz, ambient metal, post-hardcore, avant-rock y maximalismo electroacústico en una obra integrada que es lo contrario del collage o el pastiche; siempre suena como un conjunto/estética totalmente unificado. La materialidad poética de Kellough transmite agudos temas político-existenciales y desempeña papeles instrumentales/semióticos elementales y recortados.

Sharp y Kellough han colaborado en proyectos de wordsound durante más de una década, actuando ampliamente en festivales de vanguardia de todo Canadá, desarrollando una relación simbiótica en la que el texto hablado se entreteje en el tejido mismo de la instrumentación y la composición. Fyear ha surgido de estos procesos y actuaciones en curso desde 2016, con la interacción intensiva de dos vocalistas y textos que interrogan ansiosamente nuestra policrisis capitalista presente y futura. 

La visión de un conjunto instrumental más grande comenzó a consolidarse en 2018-2019 mientras Sharp continuaba escribiendo arreglos y desarrollando la música en tándem con el refinamiento de Kellough del arco de la palabra hablada.

Este álbum debut de Fyear documenta su obra multimovimiento de 40 minutos resultante, que se realizó por completo en 2020 y se ha interpretado varias veces en los últimos tres años. La primera actuación del conjunto fue un encargo del festival Jazzahead! Festival (Bremen DE), grabada en un local vacío de Montreal, y estrenada como emisión en abril de 2021 (retransmitida posteriormente por varios festivales de Europa, Gran Bretaña y Canadá ese mismo año). El debut en directo del grupo, el 11 de septiembre de 2021 en Send + Receive (Winnipeg, California), fue aclamado como uno de los mejores festivales del año, y fue recibido con entusiasmo en las actuaciones en directo durante el Festival Suoni Per Il Popolo de 2022 (Montreal, California) y el Festival de Moers de 2023 en Alemania. 

FYEAR es una experiencia en directo innegablemente apasionante y singular de sustancia electroacústica, semiótica, musical y política. El álbum capta el equilibrio entre la intensidad dinámica de la pantalla panorámica y la crudeza inquebrantablemente urgente de la obra, contextualizada además por un extenso material gráfico impreso extraído de las proyecciones visuales en directo de del grupo (realizadas por el aclamado artista gráfico Kevin Yuen Kit Lo).

Jason Sharp ha publicado tres álbumes en solitario en Constellation y ha aparecido en discos de artistas tan diversos como Roscoe Mitchell, Matana Roberts, Nadah El Shazly, Ratchet Orchestra, Sam Shalabi's Land Of Kush y Elisapie. Kaie Kellough es intérprete de sonido desde hace dos décadas; su poesía y sus relatos cortos han sido nominados a múltiples premios y han ganado el Griffin Poetry Prize y el Hugh MacLennan Prize for Fiction. Otros miembros de FYEAR tienen créditos que incluyen Mingus Big Band, Aaron Parks, Lhasa, Bell Orchestre, Patrick Watson, y varios trabajos premiados de bandas sonoras de películas. 

Salio el 5 de abril de 2024

FYEAR es:

Jason Sharp (electrónica, saxofón bajo)

Kaie Kellough (voz)

Tawhida Tanya Evanson (voz)

Joe Grass (pedal steel)

Jesse Zubot (violín)

Joshua Zubot (violín)

Stefan Schneider (batería)

Tommy Crane (batería)

Kevin Yuen Kit Lo (tipografía y diseño visual)

 

THE MESSTHETICS + JAMES BRANDON LEWIS

El trío instrumental "The Messthetics" une fuerzas con el aclamado saxofonista de jazz James Brandon Lewis para su próximo álbum ,"The Messthetics and James Brandon Lewis". ¡El álbum viene de la mano del legendario sello de jazz Impulse! Records. Junto con el anuncio del álbum, The Messthetics y James Brandon Lewis y comparten el single principal "Emergence", que llega con un visualizador creado por Brendan Canty de "The Messthetics".

La banda se formó en 2016 y está compuesto por la sección rítmica de la conocida banda punk de DC Fugazi, con Joe Lally al bajo y Brendan Canty a la batería, junto con el guitarrista experimental de jazz Anthony Pirog. 

El elogiado saxofonista James Brandon Lewis procede de Nueva York y se unió por primera vez al trío en el escenario en 2019 y de nuevo en 2021, lo que despertó la inspiración del cuarteto para crear un álbum juntos. Los nueve temas de The Messthetics and James Brandon Lewis se grabaron en solo dos días en Maryland con el ingeniero Don Godwin. 

El álbum captura la química ardiente que los cuatro músicos sintieron en el escenario mientras actuaban juntos y amplía la colaboración en todas direcciones.

MATTHIEU BORDENAVE "THE BLUE LAND"

Para la continuación de su debut como líder de ECM, "La traversée", el saxofonista francés Matthieu Bordenave amplía su trío, formado por el pianista alemán Florian Weber y el contrabajista francés Patrice Moret, con la sensibilidad única del baterísta James Maddren, cuyo implacable pulso añade un hábil contrapunto al ya idiosincrático sonido del grupo. 

Jazzwise calificó la anterior grabación del saxofonista como "un grácil río de sonido". Por muy serena y meditativa que sea esta música, también tiene estallidos, o más bien parpadeos de energía y un movimiento audaz, centrado y fluido, que vigoriza todo el contrapunto atmosférico". Los destellos de energía se amplifican en The Blue Land, preparando el escenario para una interacción angulosa en la que cada intérprete se desenvuelve en rápidos contrapuntos e invenciones melódicas. 

Al componer la música para el álbum, Matthieu "tuvo la idea de un sonido de banda -un sonido global- en el que todos desarrollaban la música juntos, creando un carácter sonoro inmediatamente reconocible". El carácter único y el enfoque colectivo son evidentes desde los sonidos de búsqueda del tema introductorio "La Porte Entrouverte", en el que cada intérprete entra en escena consecutiva y pacientemente, y las cualidades texturales de la comunicación del grupo se trasladan al tema que da título al disco para seguir evolucionando.

El cuarteto hace un guiño al Coltrane de los últimos tiempos y ofrece su "Compassion" con una interpretación profundamente concentrada, recorriendo el matizado espectro musical entre lo preconcebido y lo completamente libre. El resto del material, compuesto por originales de Bordenave, sigue el mismo método, tendiendo puentes entre la dinámica del jazz de cámara y los diseños post-swing.

La aproximación oblicua de Weber y Bordenave a sus instrumentos - se puede escuchar a Bordenave tanto en el saxo tenor como en el soprano-  se fusionan a la perfección, hilando líneas imprevistas sobre las conversaciones altamente interactivas entre Maddren y Moret. 

Otras piezas del álbum se inspiran en las experiencias del saxofonista en la naturaleza, haciendo senderismo por los Pirineos, donde creció. "Three Crowns", en particular, nace del silencio absoluto que Matthieu experimentó en la cima de la montaña que da título a la pieza. "Timbre", por su parte, es una investigación sobre los diferentes registros del saxo soprano, con Matthieu y el grupo en estado de alerta, doblando una tendencia modal al borde de la vanguardia. 

Sobre su metodología, Matthieu señala que intenta "componer una melodía con elementos muy pequeños, pequeñas frases y básicamente sin una forma. En su lugar, la yuxtaposición de pequeños fragmentos melódicos debe crear de forma natural una estructura fluida con una dinámica interna autoimpuesta". Esta noción se destila en las exploraciones musicales del cuarteto, con dichos elementos saltando a la perfección del piano de Florian al saxofón de Matthieu, traspasando las filas con facilidad y sensación de sorpresa. 

Matthieu y Florian tocan juntos desde hace unos diez años, y en un principio colaboraron en un proyecto sobre la música de Edith Piaf; The Blue Land es su segunda colaboración de estudio hasta la fecha. Lo mismo ocurre con Patrice Moret, que se unió al dúo justo antes de La Traversée. James Maddren es la segunda vez que se le escucha en el sello, después de su participación en el trío de Kit Downes en Vermillion en 2022.Sin desperdicio.-

Matthieu Bordenave: tenor + soprano saxophones

Florian Weber: piano

Patrice Moret: double bass

 James Maddren:

drums

 

ALICE COLTRANE - THE CARNEGIE HALL CONCERT

Alice Coltrane actuó en el Carnegie Hall en una gala especial a beneficio del Integral Yoga Institute. Acompañado por un grupo de músicos estelares, Coltrane ofreció un concierto cautivador que ahora estará disponible en su totalidad por primera vez. El 22 de marzo, Alice Coltrane - The Carnegie Hall Concert (Impulse!), pondrá finalmente a disposición de los aficionados de todo el mundo la grabación completa de la actuación de Coltrane en el Carnegie Hall.

La cautivadora actuación, celebrada cuatro años después del prematuro fallecimiento de John Coltrane y grabada por Impulse! para su posterior publicación, marca la primera actuación de Alice como líder en el Carnegie Hall. 

El concierto llegó en un momento crucial tanto en la carrera de Coltrane como en su viaje espiritual: acababa de publicar su cuarto álbum en solitario, Journey in Satchidananda, y había profundizado en su búsqueda espiritual durante un viaje de cinco semanas a la India. 

Esa noche, su banda incorporó a dos miembros del círculo de Satchidananda -Kumar Kramer y Tulsi Reynolds, que tocaban el armonio y la tamboura, respectivamente- a un gran conjunto de jazz formado por dos saxofonistas (Pharoah Sanders y Archie Shepp), dos contrabajistas (Jimmy Garrison y Cecil McBee) y dos baterías (Ed Blackwell y Clifford Jarvis).  

 

JOHN SURMAN NEW 4TET - "WORDS UNSPOKEN"

 "Siempre me ha fascinado escuchar de la gente las diferentes imágenes y mensajes que una pieza musical puede evocar en su imaginación", dice el músico británico John Surman en la nota de presentación de su nuevo álbum para cuarteto. A menudo, las impresiones e historias pueden ser muy variadas y, sin embargo, parecen tener sentido para las personas en cuestión". 

Esta es una cara del título Words Unspoken, pero la otra se refiere a la forma en que quería que abordáramos la música como grupo. Sencillamente aporté algunas ideas a los músicos y, sin discutir quién tocaría cada elemento ni cómo tomarían forma las melodías, intentamos unir los elementos simplemente escuchándonos unos a otros y reaccionando en consecuencia". 

Las composiciones abiertas de Surman son marcos que fomentan el debate musical a medida que los músicos guían el sonido colectivo hacia nuevos destinos y añaden sorprendentes declaraciones propias. La identidad del conjunto se basa en el entendimiento alcanzado por Surman y el vibrafonista estadounidense Rob Waring, que, como el director de la banda, reside en Oslo desde hace mucho tiempo. Surman y Waring colaboraron previamente en la grabación del trío de John de 2017, Invisible Threads, con el pianista brasileño Nelson Ayres. Se les unen aquí dos músicos familiares para los oyentes de ECM, el guitarrista británico Rob Luft (últimamente escuchado en álbumes con la cantante Elina Duni), y el baterista noruego Thomas Strønen, cuyos proyectos han incluido el conjunto Time Is A Blind Guide, Food (con Iain Ballamy), el trío Bayou (con Ayumi Tanaka y Marthe Lea), Parish (con Bobo Stenson) y más. La aparición más reciente de Strønen en ECM fue como miembro de la banda de Sinikka Langeland en el lanzamiento de 2023 Wind And Sun.

A través de los cambiantes estados de ánimo del álbum, cada uno de los instrumentos de Surman pasa a primer plano. En "Hawksmoor", la música comienza como una ágil danza para el clarinete bajo y la batería de Strønen, a la que se unen la guitarra y el vibráfono a mitad de camino. 

En la canción que da título al disco, "Unspoken Words", el bello saxo barítono posee una ternura y una elocuencia que sólo John parece capaz de arrancar a la trompa; su conmovedor soliloquio se desarrolla sobre un lavado de color sonoro complementario de Luft y Waring. Así son las cosas.

Surman, que cumplirá 80 años en 2024, ha sido una fuerza vital en el jazz europeo y géneros adyacentes durante más de medio siglo, estableciéndose ya como un solista único en la década de 1960 en grupos liderados por Mike Westbrook y Chris McGregor. La banda llamada simplemente The Trio, con Surman y los estadounidenses Barre Phillips y Stu Martin, fue uno de los grupos de improvisación más definitorios de su época, y fue con esta formación con la que Surman apareció por primera vez en ECM, en Mountainscapes de Barre Phillips en 1976. A éste le siguió, en 1978, Upon Reflection, de Surman.

REGRESAMOS!!!!

El gran Leo Genovese, pianista, de la hostia residente  desde hace tiempo en Nueva York ,  originario de Venado tuerto en Argentina, ha ganado recientemente un Grammy al "Mejor Solo de Jazz Improvisado", un premio considerado por muchos como "mainstream".

 En lugar de bloquear su camino innovador, este merecido reconocimiento de "la clase dirigente" parece haberle animado a seguir explorando la música creativa. El álbum  debut de Genovese, "The Art of Not Playing", junto a sus compañeros John Lockwood al contrabajo y Nat Mugavero a la batería, así lo demuestra. 

El trío celebra la práctica de desaparecer durante el proceso de creación. Confiar en ese  "no sé qué parte de la música" o, mejor dicho, no tener el control de la supuesta música que se crea y la belleza que sobreviene cuando los músicos se dejan guiar por la musa o como quiera que se llame el poder superior que se apodera de ellos cuando se lo permiten.

Estos músicos se reúnen para explorar qué más se puede hacer con los instrumentos musicales aparte de la música. ¿Pueden los artistas jugar al "no sé"? ¿Pueden dejar de lado las reglas de la música y tocar "sin tocar" sus instrumentos? ¿Son capaces de escuchar más allá de lo que el grupo está tocando en ese momento concreto?

Si pudiéramos eliminar elementos de la música, ¿con qué nos encontraríamos?

El resultado es una puerta a lo desconocido: en este álbum Leo Genovese, John Lockwood y Nat Mugavero dan vida a una atmósfera que evoca en su riqueza una película de Michelangelo Antonioni, donde las sombras y la bruma rodean nuestros sueños, nuestros miedos y nuestra libertad.

Leo Genovese: Piano

John Lockwood: Contrabass  

Nat Mugavero: Drums

 

 

RECESO

Como todos los años, nos tomamos un descanso. Nos vemos pronto en el programa y en el blog.